Georg Herold (f. 1947) har virket som billedkunstner i over tre tiår, og har hatt stor innflytelse på en yngre generasjon kunstnere. Herold vokste opp i Iena i Øst-Tyskland, og studerte ved kunstakademiene i München og Hamburg fra 1974 til 1978 under Sigmar Polke. Her arbeidet han i samme miljø som blant annet Martin Kippenberger, Albert Oehlen og Werner Büttner. Hans seneste utstillinger inkluderer Museum Ludwig, Köln (2007), South London Gallery (2007), Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent (2007), Tate Liverpool (2004) samt en rekke separatutstillinger ved gallerier som Friedrich Petzel Gallery, New York og Galerie Max Hetzler, Berlin.

Mark Handforth (f. 1969) er født i Hong Kong, oppvokst i London og bor og arbeider i Miami. Han studerte ved the Staatliche Hochschule für Bildende Kunste, Städelschule i Frankfurt am Main og the Slade School of Fine Art i London, hvor han studerte under Stephan Balkenhol og Martin Kippenberger. Hans skulpturer og installasjoner har blitt vist på utstillinger over hele verden, blant annet ved Galerie Eva Presenhuber, Zürich (2008), Gavin Brown's Enterprise, New York (2008); Hirshhorn Museum, Washington (2007), Palais de Tokyo, Paris (2006), Kunsthaus Zürich (2005), Whitney Biennal (2004), The Modern Institute, Glasgow (2004) og UCLA Hammer Museum, Los Angeles (2002).

Urs Fischer (f. 1973) er født og oppvokst i Zürich, hvor han studerte fotografi ved Schule für Gestaltnung. Fischer har en omfattende internasjonal utstillingsvirksomhet, og har deltatt på en rekke sentrale kunstarenaer som Whitney Biennial (2006), Venezia Biennial (2003) og Manifesta 3, Ljubljana (2000). I de seneste årene har han hatt soloutstillinger ved Museum Boymans van Beuningen, Rotterdam (2006), Camden Arts Center, London (2005), Hamburger Bahnhof, Berlin (2005), Centre Pompidou, Paris (2004) og ICA, Institute of Contemporary Art, London (2000). I 2009 har Fischer soloutstillinger ved blant annet New Museum i New York og The Moderen Institute i Glasgow.

De tre kunstnerne deler en interesse for hverdagsgjenstanders poetikk. Arbeidene deres springer ofte ut av allment kjente objekter eller symboler. Ved å bruke et bredt utvalg materialer skaper de skulpturer, objekter og intervensjoner som spinner mentale atmosfærer som ofte er humoristiske, sarkastiske, absurde eller politiske. Konstant til stede i verkene ser vi en motivasjon til å skape eller kommentere skjønnhet ut fra ofte absurde og poetiske kombinasjoner. De mentale rommene som åpner seg rundt arbeidene deres er vide og inneholder referanser som transformerer arbeidene til rike assosiasjonsfelt, en slags ’hermeneutiske bomber’. I skrivende stund vet ingen akkurat hvordan utstillingen vil se ut til slutt. Rommene er forberedt til utstillingen i overensstemmelse med instruksjoner kunstneren har gitt. Disse forberedelsene vil forandre galleri rommene, blant annet ved å endre fargene på gulvene. Forandringene skaper et rammeverk de tre kunstnerne jobber innenfor. De store klassiske utstillingssalene i Kunstnernes Hus blir atelierer og dermed scener som kunstnerne kan spille på.