Camilla Bahnsen er en dansk multidisciplinær kunstner baseret i København og Oslo, som arbejder med tematikker omkring feminin og queer identitet, okkultisme, tabt ungdom og frigørelse fra patriarkalske magtstrukturer. Ved at trække på skyggen og det underbevidste overfor historien om hekse og udnyttelsen af kvindelig arbejdskraft skaber hun stemningsfulde, destabiliserende og symbolladede miljøer, avatarer og amuletter, som rummer en kraft af både nysgerrighed, beskyttelse og modstand. Aktuelt undersøger hun, hvordan barndomsbilleder, kapitalisme og begær flettes sammen. Hun har en MAA fra Kunst og Arkitektur programmet ved Det Kongelige Danske Akademi i København (2017), og senest afsluttede hun sin BFA ved Kunstakademiet i Bergen (2024). Hun deltager ved dette års Høstutstillingen 2026 i Oslo arrangeret af Norske Billedkunstnere (NBK).

Julie Barfod er basert i Oslo der hun fullfører sin MFA ved Kunstakademiet. Huner tidligere utdannet arkitekt (MA, Bergen Arkitekthøgskole). Hun jobber ofte kollaborativt og tverrkunstnerisk, hovedsakelig med performance, sanselige totalinstallasjoner, tekst og lyd. Hennes seneste arbeider undersøker materielle og sosiale dimensjoner ved reproduktivt arbeid, der hun trekker linjer mellom det private, erotiske, politiske og kosmiske.

Catriona Beckett fra Glasgow, Skottland arbeider i skjæringspunktet mellom to former for kreativ praksis: prosessbasert billedproduksjon og performativ hendelsesskaping. Hun lager malerier, tegninger og kollasjer som utforsker form gjennom bevisst enkelhet og automatiske bevegelser. Overflate, farge og materiale fungerer som aktive agenter i arbeidene hennes. Hennes performative praksis fungerer som et spekulativt blikk på maleri og dets kritiske diskurs, og utvider tematiske problemstillinger inn i surrealistiske og informative fortellinger.

Hun er for tiden student på MFA-programmet i billedkunst ved Kunsthøgskolen i Oslo, og har en BFA i kunst og filosofi fra Duncan of Jordanstone College of Art and Design.

Joanna Blanckaert er en belgisk kunstner bosatt i Oslo. Hun utvikler praksisen sin gjennom dekonstruksjon, repetisjon og måling, og beveger seg fra maleri til installasjon og tekst. Langsomhet blir en prosess; hendene hennes en metronom. Det som en gang var et malt bilde kan bli en struktur, et materiale eller, på et annet nivå, en setning eller et ord.

Zida Bruun arbejder med skulptur og installation, og undersøger løbende materialiteter der fungerer som beretningeraf menneskelig adfærd. Ofte ved at overfortolke fundne genstande og efterligne hverdagslige strukturer, kredser hendes arbejde rundt det ustabile forhold mellem selvet og de objekter der omgiver det.

Alice Darby er en Oslo-basert kunstner som omkretser det skeive. Hun overgir segtil andre temporale oppfatninger, til kropperog de iboende realiteter og det performative potensialet i kunstobjekter.

Lone Eivindsdottir arbeider med video og tekst, samt performative, stedsspesifikke og sosiale strategier for å skape tidsbaserte og multimediale arbeider. Med bakgrunn som danser bruker hun ofte kroppen som et konseptuelt rammeverk, der somatisk kunnskap bearbeides for å utvikle nye koreografiske narrativer og former for deltakelse.

Franciska Eliassen arbeider med geopolitikk, aktivisme og forholdet mellom menneske og natur i sin praksis. Hennes spillefilm Den siste våren fikk bred internasjonal anerkjennelse og vant priser bla. ved filmfestivalen i Locarno og Amanda-utdelingen. Franciska ble tildelt Nordisk filmpris i 2024. Hennes kortfilmer Søster og Blue Borders premierte på Høstutstillingen 2019. Mens hun studerte ved Filmkunstskolen i Kabelvåg, bygde hun en hytte av jord og drivved som hun bodde i halvannet år før hun åpnet den som et fristed. Denne sommeren er hun aktuell med antologien Vår tid er nå!.

Aljoša Eraković er en kunstner basert i Oslo, som arbeider med skulptur, installasjon, fotografi og tekst.

Anders Hagen er en kunstner og musiker fra Hov i Land bosatt i Oslo. Hans praksis utforsker tvetydighetene og uvisshetene ved fellesskap/samvær; og setter det opp mot uperfekte solidariteter og hverdagspraksiser. Han arbeider hovedsakelig med lyd, installasjon og tekst for å skape soniske rom for både introspeksjon og nærhet.

Moa Hjärtström arbeider med stedsspesifisitet gjennom en rekke teknikker og medier, og beveger seg mellom visuell kunst og scenekunst. Arbeidet hennes kretser rundt delte rom - både fysiske og forestilte. Gjennom tekst, feltopptak og en fantiserende praksis sporer hun poetiske forbindelser mellom byplanlegging og våre indre landskap.

Matias Kiil fullfører sin MFA ved Kunstakademiet i Oslo. Praksisen hans utforsker brudd, mellomrom og forskyvninger innenfor sosiale, private og politiske strukturer gjennom skulptur og installasjon. Ved å benytte språk og elementer fra hverdagen iscenesetter arbeidene kritiske scenarier omkring sosial ergonomi og maktkonfigurasjoner. Med en interesse for strukturer og arkitektur som fysiske og metafysiske rammeverk søker arbeidene å problematisere samtidige verdisystemer.

Lukas Moland er en Oslo-basert billedkunstner som arbeider med stedsspesifisitet gjennom skulptur, installasjon, film, performance og happenings—med bruk av sted, tilstedeværelse og kulturelle referanser som materiale for stedsspesifikke vitser og komposisjoner.

Hans arbeid med steder kretser rundt en interesse for hvordan identifikasjon, enten fysisk eller emosjonell, med et sted oppstår, og hvorfor det til tider virker umulig.

Han har stilt ut i både offentlige og svært lukkede rom i Norge, Danmark og Island. Lukas har en bachelorgrad fra Kunsthøyskolen i Bergen og Listahogskoli iReykjavik, og fullfører for tiden sin mastergrad ved Kunstakademiet i Oslo.

Anna Näumann utforsker krysningspunktene mellom kuratorisk arbeid, samarbeid og tilrettelegging av relasjonelle situasjoner. De seneste årene har hun undersøkt lytting som en form for respons på tiden vi lever i. Fra 2020 til 2023 var hun basert i Tromsø/Romssa, hvor hun var med-leder av det kunstnerdrevne visningsrommet Kurant, samt Open Out Festival, hvor hun nå arbeider som kurator og produsent. Hun er en av medgrunnleggerne av filmvisningskollektivet HÆRK.

Manos Saklas er en kunstner og komponist som arbeider på tvers av samtidskunst, radioproduksjon, lydkomposisjon og performance. Hans kunstnerskap tar for seg tematikker knyttet til miljø og økologi, migrasjon og diasporiskestetikk. Ofte arbeider han med gjenstander og metodologier hentet fra gresk mytologi, akustisk økologi, konseptuell kunst og lydteknologi, og undersøker deres sosiopolitiske aspekter.

Arbeidene hans har vært vist i en rekke sammenhenger, inkludert gallerier og utstillingsrom, kulturinstitusjoner og konsertsaler, og innen film, mote, radio og offentlige rom. Blant hans nyere utstillinger er Kairós: Listening Under the Weather (2026), Chronopoetics (2025) og Articulations of Chaos (2024). Siden 2020 har han vært kunstnerisk leder og produsent for det månedlige radioprogrammet Otoliths in Flux, produsert for Stegi Radio ved Onassis Cultural Center.

Gloriya Talebi er en svensk-iransk tverrfaglig kunstner basert i Oslo. Hennes praksis beveger seg på tvers av bilde, objekt og rom, og benytter fragmenter, hverdagsestetikk og populærkultur for å utforske spørsmål om identitet og tilhørighet. Ved å flytte, låne og reinterpret‐ ere bilder og objekter på tvers av ulike sosiale og estetiske kontekster, undersøker Talebi hvordan mening kan forskyves og transformeres.

Carla Wedderkopp bor og arbejder i Oslo, hvor hun færdiggør en kandidat i billedkunst på Kunsthøgskolen i Oslo. Gennem totalinstallation og performance, instrueres der levende scenografier, hvor publikum bliver inviteret til at tage en aktiv position i værket. Med komposition af lyd, tekst og rekvisitter, fremmaner hun portaler, hvor skjulte eller glemte virkeligheder kan besøges og dermed også forlades igen.

Wedderkopp har en baggrund i teater inden for skuespil, dramatisk skrivning og instruktion. Fra 2021-23 var hun med-leder i det kunstnerdrevne galleri Kurant Visningsrom, og denne kuratoriske erfaring har stadig indflydelse på hendes kunstpraksis.

Yanina Zaichanka er en belarusisk kunstner bosatt i Oslo, som fullfører sin mastergrad i billedkunst ved Kunstakademiet i Oslo. I sin praksis utforsker kunstneren familiehistorie i forbindelse med bredere historiske og politiske prosesser, og tar for seg kollektivetraumer sammen med mer private, levde erfaringer. Zaichanka arbeider på tvers av tekstile medier, tegning og performance. Det kunstneren vektlegger med disse uttrykksmåtene er deres evne til å forandre seg med tid.