Marte Aas (f. 1966, Norge, bor i Oslo) er fotograf, filmskaper og installasjonskunstner, med utdanning fra Högskolan för fotografi i Göteborg og Statens Kunstakademi i Oslo. Hennes verker er blitt vist ved både nasjonale og internasjonale institusjoner og festivaler, blant disse Kunsthall Trondheim, Fotografisk Center (København), Henie Onstad Kunstsenter, European Media Art Festival, Seoul International New Media Festival, Anthology Film Archive (New York), Scandinavian House (New York), Nasjonalmuseet og Kiasma (Helsinki). Aas har nylig vært aktuell med to soloutstillinger, Inside the World, Exteriors på Buskerud Kunstsenter (2024) og It Cannot be Contained på Atelier Nord, Oslo (2023).

It Cannot be Contained fikk støtte fra Fond for lyd og bilde, Kulturrådet og Billedkunstnernes vederlagsfond.

Sigurd Bronger (f. 1957, Norge, bor i Oslo) er kunsthåndverker og smykkedesigner, utdannet ved gullsmedlinjen på Oslo Yrkesskole (1974-75). Videre gikk turen til Nederland der Bronger fordypet seg som smed og urverkstekniker ved MTS Vakschool Schoonhoven (1975-1980). Etter fullført utdannelse jobbet han tre år som gravør ved Koninklijke stempelfabriek Posthumus i Amsterdam, Nederland. Bronger har gjennom sitt kunstnerskap hatt en rekke utstillinger både nasjonalt og internasjonalt, i tillegg til flere private innkjøp av kunstsamlinger.

Thyra Dragseth (f. 1993, Norge, bor i Oslo) jobber tverrfaglig med video, fotografi og tekst. Hun har en BFA (2016-2019) og en MFA (2023-2025) fra Kunsthøgskolen i Oslo, og har tidligere studert ved Oslo Fotokunstskole (2014-2016). Etter endt utdannelse fikk Dragseth et Erasmus Internship i Lisboa der hun praktiserte som assistent for den australske kunstneren og filmskaperen James Newitt. Dragseth har stilt ut verker på blant annet MELK Gallery (2024), Pachinko (2024), KÖSK (2023) og Agder Kunstsenter (2022).

Verkene som vises på Kunstnernes Hus er produsert med støtte fra Kulturrådet, Fond for lyd og bilde, Norsk Fotografisk Fond og Billedkunstnernes Vederlagsfond. Filmen Loving Perception er også støttet av Agder fylkeskommune.

Agnes Guttormsgaard (f. 1954, Norge, bor i Notodden) er tekstilkunstner. Hun er utdannet ved Statens håndverk- og kunstindustriskole (KHIO) og Formingslærerhøgskolen på Notodden (USN). Hun har hatt en aktiv karriere, og deltok årlig på Kunsthåndverkernes årsutstilling i perioden 1978 til 1991.

Vebjørn Guttormsgaard Møllberg (f. 1984, Norge, bor i Oslo) er tekstil- og videokunstner. Han har en MFA fra Det Kongelige Danske Kunstakademi og en BFA fra Kunstakademiet i Tromsø, i tillegg til å ha studert ved Nordland kunst og filmskole. Guttormsgaard har de siste årene vist sine arbeider på en rekke institusjoner rundt om i Norge, blant annet på KODE i Bergen. Siden samarbeidet med moren Agnes Guttormsgaard i 2016, har billedveven opptatt mer av hans kunstnerskap.

Agnes og Vebjørn har fått prosjektstøtte fra Kulturrådet til produksjonen av Interferensen og Pulsen. Agnes mottar også aktivitetstilskudd fra BKH.

Marianne Heier (f. 1969, Norge, bor i Oslo) arbeider hovedsakelig med performance, installasjon og intervensjoner. Hun tok sin utdannelse ved Accademia di Belle Arti de Brera i Milano, Italia og fulgte deretter stipendiatprogrammet hos Kunsthøgskolen i Oslo for kunstnerisk utviklingsarbeid. Heier ble antatt på Høstutstillingen på Kunstnernes Hus i 1999, og har siden stilt ut og samarbeidet med en rekke kunstinstitusjoner i Norge, i tillegg til å ha vært aktuell med flere utstillinger og prosjekter i utlandet.

Med støtte fra KORO - LOK, UKS.

I mai 1974 samlet kunstnere fra ulike fagfelt over hele landet seg i Folkets Hus for å danne Kunstneraksjon-74. Billedkunstnere, forfattere, komponister, kunsthåndverkere, filmskapere og koreografer gikk sammen for å finne en felles ramme for sine ulike praksisformer og arbeidsvilkår. Aksjonen formulerte tre sentrale krav: rettferdig vederlag for bruk av kunstnernes verk, økt offentlig bruk av kunst, og en garantert minsteinntekt for profesjonelle kunstnere med utilstrekkelig inntekt fra eget arbeid.

Bærende konstruksjoner presenterer intervju med sentrale personer i aksjonen: med tidligere siviløkonom Aina Helgesen og Victor Lind, gjennomført av Lotte Konow Lund, og et intervju med keramiker Yngvild Fagerheim i samtale med Sarah Lookofsky. Arkivmateriale fra Eva Langes arkiv (utvalgt med Andrea Lange), Nasjonalmuseet og Nasjonalbiblioteket vil også inngå.

Takk til Lotte Konow Lund og Andrea Lange for bidrag til forskningsarbeidet rundt Kunstneraksjon-74.

Fabiola Burgos Labra (f. 1984, Chile, bor i Brussel) arbeider med skulptur, tekstil og funnet materiale. Hennes verker utforsker det flyktige satt opp mot det stabile, og hvordan det moderne samfunnet genererer spenninger mellom naturen og kulturen. Hun studerte kunst ved PUCV i Valparaíso, og fullførte sin mastergrad i kunst ved PUC i Santiago de Chile. I september 2025 begynte Labra med et ettårig forskningsprosjekt for the Royal Academy of Fine Arts, Antwerp, ved avdeling for Art & Ecology sin forskningsgruppe. Prosjektet søker å gi ny verdi og humanisere forholdet mellom vevere og materialet, for å tilby nye måter å utfordre dikotomien mellom tid og produksjon i et industrialisert samfunn.

Med støtte fra Royal Academy of Arts, Antwerp. KIOSK, Belgia.

Éva Mag (f.1979, Transylvania) er en svensk kunstner som arbeider innenfor skulptur, installasjon og performance. Mag har en BFA og MFA fra Kungliga Konsthögskolan i Stockholm, i tillegg til å ha studert ved Fotoskolan STHLM. Mag har vært aktuell med flere store solo- og gruppeutstillinger både i Norden og internasjonalt.

Park McArthur (f. 1984, USA, bor i New Jersey) arbeider med skulptur, tekst, installasjon og institusjonelle intervensjoner. Hun har en MFA fra Universitetet i Miami (2009), og studerte ved Whitney Museum of American Art’s Independent Study Program (2011-2012). Hennes kunstnerskap utforsker omsorg, avhengighet, tilgang og strukturene som former hvordan kropper beveger seg gjennom samfunnet. Ved å jobbe med hverdagsmaterialer, skilt, bygninger og institusjonelle systemer, synliggjør hun forholdene som støtter noen kropper samtidig som de begrenser andre.

Eline Mugaas (f. 1969, Norge, bor i Oslo) arbeider hovedsakelig med fotografi, collage og skulptur. Hun er utdannet ved Cooper Union for the Advancement of Science and Art i New York City. Mugaas er blitt representert av institusjoner nasjonalt, blant annet Astrup Fearnley Museet, Nasjonalmuseet, Bergen Kunsthall, Kunsthall Oslo, Munchmuseet i bevegelse, Trondheim Kunstmuseum, Kristiansand Kunsthall, Lillehammer Kunstmuseum, Sørlandet Kunstmuseum og Haugar Kunstmuseum. I tillegg har verkene hennes blitt vist internasjonalt.

Med prosjektstøtte fra Kulturrådet.

Ketil Nergaard (f. 1964, Norge, bor i Oslo) er billedkunstner og kritiker, og har også i flere år jobbet som utstillingstekniker ved Nasjonalmuseet. Rollene på tvers av kunstfeltet reflekteres i arbeidet hans og i interessen for forholdet mellom ulike kunstarter.

Nergaard har fått støtte til produksjonen av verkene i utstillingen ved Velferden Sokndals Scene for Samtidskunst i Sokndal. I tillegg blir hans kunstnerskap støttet av Billedkunstnernes Hjelpefond.

Nettopp Nettverk er et kunstnerkollektiv bestående av Kjetil Berge (f. 1957), Ella Aandal (f. 2000) og Sigrid Høyforsslett Bjørbæk (1980-2026). Disse tre kunstnerne fra ulike generasjoner har alle utforsket tekstiler og funne materialer i sin kunstneriske praksis. Med en felles interesse for materialer og kollektive prosesser reflekterer de over spor av tid i tekstilmaterialet, og hvordan tekstiler kan forstås som en forlengelse av kroppen, av språket eller som en form for beskyttelse. I 2024 dannet de Nettopp Nettverk for å lage et monumentalt tekstilarbeid for fasaden til Kunstnernes Hus.

Peter Opsvik (1939-2024) var en norsk industridesigner, kunstner og jazzsaksofonist. Han fikk sin utdannelse ved Kunst- og designhøgskolen i Bergen (1959-1963), etterfulgt av Kunsthøgskolen i Oslo (1963-1964). Etter ferdig utdannelse var han designer for Tandberg Radiofabrikk, samtidig som han tok oppdrag for Stokke og Bruksbo Tegnekontor. I 1970 studerte han ergonomi hos Ulrich Burandt ved Folkwangschule für Gestaltung i Essen, noe som dannet grunnlaget for hans senere designfilosofi. Opsvik arbeidet også med grafikk og bilder, og debuterte på Vestlandsutstillingen i 1966, etterfulgt av Statens Høstutstilling i 1967.

Med bidrag fra Flokk og Stokke.

Kaare Ruud (f. 1993, Norge, bor i Oslo) arbeider skulpturelt med hverdagsobjekter. Han har en mastergrad fra Akademiet på Kunsthøgskolen i Oslo, og en bachelorgrad i billedkunst fra Kunsthøgskolen i Bergen. Ruud har tidligere stilt ut ved en rekke gallerier i Oslo, blant disse er STANDARD (2021), QB Gallery (2021/2022), Løvens Hule (2019), og Hulias (2020). Han har også stilt ut på Vestlandsutstillingen i 2020, og ble antatt ved Høstutstillingen på Kunstnernes Hus i 2017.

Tove Storch (f. 1981, Danmark) er billedkunstner og skulptør. Storch har studert på Akademie der bildenden Künste i Wien og Berlin-Weissensee, før hun ferdigstilte en grad ved Det Kongelige Danske Kunstakademi i København i 2007. Hun er mottaker av Eckerbergmedaljen, Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Hæderslegat, og Statens Kunstfonds treårige arbeidslegat. Hennes verker er å finne i en rekke offentlige samlinger, blant annet hos Louisiana Museum of Modern Art, Malmö Museum of Art og The Phillips Collection i Washington D.C. Storch står bak flere offentlige utsmykninger bl.a. Skibet på Enghavvevej i København.

Kuratorer: Sarah Lookofsky, initiert med Ida Kierulf

Planleggingsstøtte: Chris Robin Haug, Miriam Elise Arstad (praktikant)

Utstillingsproduksjon: Øyvind Aspen, Sara-Lovise Ask Ewertson, Marthin Espeland

Kommunikasjon & publikum: Helen Sæther, Leonie Merkl, Yanina Zaichanka

Formidling: Annika Simonsson, Nina Sundbeck-Arnäs Kaasa, Mathilde Velvin

Tilgjengelighet: Mathilde Velvin

Ketil Nergaard, Søppelmann, 2022. Eikespon høvlet fra gulvet i Ilya Kabakovs Mannen som aldri kastet noe (1988 – 1995 – 2022), Nasjonalmuseet, 2022. Ståltråd, malt treplate. Gjengitt med tillatelse fra kunstneren og Centralbanken, Oslo. Foto av Lea Stuedahl.