Vi bruker informasjonskapsler for å analyse bruk av nettsiden og for å kunne levere relevant annonsering.

The Natural State of the Art: 3 Chapters on Art, Nature and Ecology

Chapter 1: Re-Imagine
Fredag 21.01.22
Hovedbilde cocreateures 2018 Photo Claudia Lucacel NOBA

For dette semesterets Agenda-seminarer skal eitt overordna tema belysast og diskuterast, i tre installasjoner: Naturen og kunsten. For dette fyrste kapitelet vil skogen vera eit fokus, saman med ideen om bio-art, og ikkje minst, den eigne, menesklege konfrontasjonen med verda, naturen, slik ein møter den kvar dag.

Seminarrekka er eit samarbeid mellom Kunsthøgskolen i Oslo og Kunstnernes Hus.

Re-Imagine

Through history, and art history, nature and our surroundings have had an ever changing role. From fear of the wild, to a poetic approach to the same wilderness though wanderings and musings, in harmony and disharmony, and love and fear.The landscape of art has been religious, political and cultural, it is held as something that points far beyond what we place our feet on, and at the same it is evident in our dependence on it for our simple existence.

Our current existence, which bluntly said is characterized by the extreme, can be said to apply to nature too; global warming, the denying of climate change, forest fire, rising of sea levels and the fast extinction rate of animals of different species.

And it is now we create, we stand and we talk, work ahead to reveal what is, and perhaps where we might end up. In these complex times the Agenda seminars want to shed some light on some of the scientific and artistic projects, ideas and thoughts that are being produced in our time, some that wish to give guidance and address the feelings a lot of us encounter when dealing with these topics, existential fear, hope or wonder.

Program

09:30 - 10:00 kaffe

10:00 - 10:45 Eivind Kverme Ronold, EcoForest - Forestry effects on biodiversity, carbon stocks and ecological processes in mature boreal forests

11:00 - 11:45 Odd Fredrik Heiberg, Skiens kunstforening - Fra skog til Google

11:45 - 12:00 Sara Sølberg, Sarabande, lesing

12:00 - 13:00 Lunsj og kaffe

13:00 - 13:45 Solveig Arnesen og Eli Skatvedt- Norwegian BioArt Arena – NOBA

14:00 - 14:45 Annike Flo, Kunstnerpresentasjon

14:45 - 15:00 Sara Sølberg, Sarabande, lesing

15:00 - 15:30 Spørsmål

Bidragsytere

Eivind Kverme Ronold

Har mastergrad i mykologi ved UiO om hvordan symbiotisk sopp i røttene til bjørk påvirker dens overlevelse og etablering i fjellet. Er nå PhD-kandidat i prosjektet EcoForest, ansatt ved Institutt for Biovitenskap, UiO. Interessert i mangfoldet av mikroorganismer i skogen og samspillet mellom disse. Spesielt hvordan endringer i økosystemet, både naturlige og menneskeskapte, påvirker og endrer slike interaksjoner. Jobber for det meste med DNA-baserte teknikker for å avsløre hvilke organismer som befinner seg i ulike substrater og er spesielt interessert i symbiotisk sopp og dens rolle i økosystemene.

Sara Sølberg

Debuterte med romanen Seismiske smell (2016), som hun ble nominert til Tarjei Vesaas' debutantpris for. I 2017 mottok hun NTNUs litteraturpris. Utga romanen Sarabande 2021. Er gartner, har studert ved Forfatterstudiet i Tromsø og er utdannet master i billedkunst ved KHIO avd. Kunstakademiet.

Annike Flo

Jobber tverrfaglig mellom kunst, scenografi og kostyme. Inspirert av antropocenen som et konsept undersøker arbeidene hennes hva det menes med å skape i vår tid, med fokus på våre relasjoner til andre arter. Hennes arbeider er inspirert av forskning, materialer og metoder fra vitenskapen og hun har ofte samarbeidspartnere innen biologi og miljøvitenskap.

Annike har tidligere utstilt ved Format, Meta.Morf og Atelier Nord, og ledet Norwegian BioArt Arena, et prosjekt i regi av Vitenparken fra 2018-2021. Som scenograf og kostymedesigner har hun jobbet med Punch Drunk, Secret Cinema, Another and Love magazines, MiuMiu og flere. Annike har en MA i scenografi fra Teaterhøgskolen, og en BA i Costume for Performance at London college of fashion, University of the Arts London.

Odd Fredrik Heiberg

Utdannet ved Vestlandets Kunstakademi (nå Fakultet for Kunst, Musikk og Design ved UIB) og fullførte sin master i 1996 med en påfølgende to-årig master i kunst og kuratering ved Willem de Koonig Academy i Rotterdam i 1998. I tillegg til sitt virke som billedkunstner, arbeider Heiberg også som kunstkonsulent, kurator, prosjektleder, skribent og kunstformidler. Heiberg har vært involvert i utviklingen av Kunstnerbyen Skien og var initiativtager og leder for Tempo Skien. Heiberg gjennomfører nå et tre-årig undervisningsprosjekt i kunstutvikling og utstillingsproduskjon for 10. klassetrinn i ungdomsskolen. Heiberg har også hatt en lang rekke kunstrelaterte tillitsverv, bla. i NBKs sentralstyre, styret i KORO og som styreleder for Telemark Kunstsenter. For tiden er Heiberg styreleder for Lorck Schive Kunstpris og for den regionale utstillingen Sørlandsutstillingen. Heiberg har utført flere permanente kunstverk for offentlige rom og deltatt i en rekke separat- og gruppeutstillinger og prosjekter i inn- og utland. Heiberg har mottatt flere stipender og er innkjøpt av Vestfold og Telemark fylkeskommunes kunstsamling. Odd Fredrik Heiberg bor og arbeider i Skien.

Solveig Arnesen

Administrerende direktør ved Vitenparken, hvor Norsk biokunst arena hører hjemme. Vitenparken har utforsket relasjoner mellom forskning, kunst og bærekraft gjennom en variert prosjektportefølje de siste 9 årene. Solveig er en del av opphavet til idéen om å etablere en norsk arena for biokunst og har vært pådriver for NOBA siden. Hun har en bred bakgrunn som produsent av kulturprosjekter, gründerskap og forretningsutvikling i området kunst, forskning og grønn, bærekraftig økonomi. Solveig har en master of management grad i innovasjon, bærekraftig økonomi og digital kommunikasjon, samt en Executive MBA.

Eli Skatvedt

Startet som kurator og prosjektleder ved NOBA 1. januar 2022. Hun har en master of arts fra Edinburgh College of Art, samt en master of arts fra Universität der Künste in Berlin. Før hun begynte ved NOBA har Eli vært leder og kurator for kunststiftelsen Artica Svalbard hvor hun har utviklet kunstneriske programmer og internasjonal kunstnerresidens i Longyearbyen. Eli har vært basert i Berlin i 10 år hvor hun har samarbeidet med Museum Berggruen og kuratert utstillinger ved Kunstraum Kreuzberg Bethanien, The drawing hub, samt store kunstprosjekter rundt i byen. Hun grunnla også Gallery Salon Mutlu med Zoe Miller. I Norge har Eli arbeidet med Koro, Bomullsfabrikken kunsthall, Haugar Vestfold museum, Lofoten internasjonale kunstfestival, Tromsø kunstforening, Galleri F15, REV Ocean, Galleri Svalbard. Hun har også bidratt som skribent til Kunstforum, Kunstpluss, Numer og en rekke utstillingskataloger.

Se også