Åpning av Silver Series #10 – Johan Grimonprez
Fredag 21.11.25

Velkommen til åpningen av den tiende utgaven av SILVER SERIES som presenterer kunstneren og filmskaperen Johan Grimonprez, skaperen av den Oscar-nominerte dokumentaren Soundtrack to a Coup d'Etat.
Med et utvalg av arbeider fra 90-tallet til i dag gir denne retrospektive utstillingen et innblikk i Grimonprez' mangeårige arbeid med hvordan bilder aktivt konstruerer den politiske virkeligheten. Han undersøker mediespektakler og propaganda, hvordan frykt sirkulerer gjennom bilder, og hvordan denne frykten blir instrumentalisert av politisk makt.
Johan Grimonprez vil være tilstede på åpningen for en samtale med den Oslo-baserte kunstneren Knut Åsdam. Vi viser også en rekke av hans kortfilmer samt en av hans mest kjente dokumentarer dial H-I-S-T-O-R-Y (1997).
Program
18:00 Introduksjon
18:10 Filmprogram (95 min):
kiss-o-drome (2016, 1 min 16 s); every day words disappear (2016, 15 min); What I Will (2013, 1 min); Two Travellers to a River (2018, 2 min); Raymond Tallis on tickling (2017, 8 min); dial H-I-S-T-O-R-Y (1997, 68 min)
Klikk her for mer info om filmene
19:45 Samtale mellom Johan Grimonprez og Knut Åsdam
Om kunstnerne
Johan Grimonprez
Johan Grimonprez' arbeid beveger seg på grensene mellom teori og praksis, mellom kunst og film, forbi dualismene dokumentar og fiksjon, det andre og selvet, tanke og hjerne for å veve nye veier og historier som fremhever en mangfoldighet av virkeligheter. Informert av en arkeologi av samtidens medier, skildrer arbeidet hans intime historier som berører det større bildet av globalisering. Det stiller spørsmål ved vår kollektive forestillingsevne og det samtidige sublime, en virkelighet innrammet av en fryktindustri som har infisert politisk og sosial dialog.
Grimonprez' kunstneriske og kuratoriske prosjekter har blitt utstilt på museer over hele verden, inkludert Hammer Museum i Los Angeles, Pinakothek der Moderne i München og MoMA i New York. Verkene hans finnes i samlingene til Centre Georges Pompidou i Paris, 21st Century Museum of Contemporary Art i Kanazawa, Tate Modern i London og ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe. Spillefilmene hans inkluderer «dial H-I-S-T-O-R-Y» (1997, i samarbeid med romanforfatteren Don DeLillo, valgt av the Guardian som et av de "30 store verkene i videokunstens historie"), «Double Take» (2009, i samarbeid med forfatteren Tom McCarthy) og «Shadow World» (2016, i samarbeid med journalisten Andrew Feinstein). De har reist festivalrunden fra Berlinalen, Tribeca til Sundance, og fått flere priser for beste regissør, 2005 ZKM International Media Award, en Spirit Award og 2009 Black Pearl Award på Abu Dhabi Film Festival, og ble også kjøpt opp av NBC Universal, ARTE og BBC/FILM 4.
Han har utgitt flere bøker, inkludert «Inflight« (2000), «Looking for Alfred» (2007) og en antologi med tittelen «It's a Poor Sort of Memory that Only Works Backwards» (2011) med bidrag fra Jodi Dean, Thomas Elsaesser, Tom McCarthy, Hans Ulrich Obrist og Slavoj Žižek.
Han har holdt forelesninger vidt og bredt, blant annet ved University de Saint-Denis (Paris 8), Kennedy School of Government ved Harvard Universitys Institute of Politics, Tate Modern, MoMA i New York, Columbia University, Massachusetts Institute of Technology (MIT), Parliament of Bodies under documenta 14, og han deltok i Whitney Museum Independent Study Program.
Filmprosjektet hans (med den undersøkende journalisten Andrew Feinstein), «Shadow World: Inside the Global Arms Trade», ble tildelt et produksjonsstipend fra Sundance Institute, og hadde premiere på 2016 Tribeca IFF i New York. Filmen vant prisen for beste dokumentar på Edinburgh International Film Festival 2016, og hadde sin amerikanske TV-premiere på Independent Lens på PBS i 2017.
Grimonprez' siste spillefilm «Soundtrack to a Coup d'Etat» er Oscar®-nominert for beste dokumentarfilm og hadde premiere på Sundance Film Festival 2024, hvor den vant Cinematic Innovation Award og videre fikk Persistence of Vision Award på SFFilm og publikumsprisen på Thessaloniki Film Festival.
Knut Åsdam
Knut Åsdam er filmskaper, kunstner, forfatter og professor i bevegelige bilder ved Filmkunstskolen i Kabelvåg/UiT. Åsdam studerte ved Whitney Museum Independent Study Program (New York, 1994–95), Jan van Eyck Akademie (Maastricht, 1992–94), Goldsmiths College (London, 1989–92), Universitetet i Oslo og University of Hawaiʻi.
Gjennom film, video, installasjon, lyd, skulptur, tegning og fotografi er hovedinteressen i Åsdams arbeid de psykologiske, sosiale og økonomiske effektene av det samtidige samfunnet, samt hvordan hverdagslivet setter spor i kroppen og i språket. Det særegne ved Åsdams praksis er hans oppmerksomhet på sted, den kreative bruken av språk og fortelling, og evnen til å skape en skarp følelse av subjektivitet og historisk tid gjennom verkets form.
Åsdam arbeider med en åpen tilnærming til film, hvor han kombinerer dokumentariske og fiktive metoder og ofte forskyver konvensjoner fra film til film.
Han har representert Norge på Veneziabiennalen og Istanbulbiennalen, blant annet, og har hatt store separatutstillinger ved Tate Britain, Museet for samtidskunst, Astrup Fearnley Museet, Festspillutstillingen i Bergen Kunsthall, Kunsthalle Bern, Museum Boijmans van Beuningen og FRAC Bourgogne. Rotterdam filmfestival har hatt et eget fokus på Åsdams arbeid, og retrospektive programmer av filmene hans har blitt vist ved Tate Modern i London og International House Cinemas i Philadelphia.
Arbeidene hans er representert i en rekke offentlige samlinger, blant annet Tate Modern, Nasjonalmuseet, KODE, Kunstmuseum Bern og FRAC Bourgogne.


