From Competition to Compassion er et filmessay med dokumentarisk tilsnitt, om den nederlandske kunstneren Louwrien Wijers (f. 1941). Filmen er lagt til Friesland, der Wijers lever og virker etter en internasjonal karriere i New York og Amsterdam. Filmen forteller i nære og kontemplative bilder om en kunstner som har utviklet sitt kunstnerskap som en del av Fluxus og i dialog med innflytelsesrike tenkere og kunstnere som Joseph Beuys, Andy Warhol og Lawrence Weiner. Videre dveler filmen ved det Louwrien beskriver som «mentale skulpturer» – kunstverk som formes gjennom bevissthetsarbeid. Hennes sentrale, men bortglemte kunstnerskap, fortelles gjennom en filmatisk historieskrivning som belyser hvordan konseptkunst, metafysikk og åndelighet er et diskursivt og utforskende felt i kunsthistorien, tett koblet til teknologisk og samfunnsmessig utvikling.

Wijers mest omfattende verk, den internasjonale konferansen “Art Meets Science and Spirituality in a Changing Economy” foregikk i 1990, på Stedelijk Museum i Amsterdam. Konferansen samlet ledende kunstnere som John Cage og Marina Abramović, vitenskapsmenn som David Bohm, Francisco Varela og spirituelle ledere som Dalai Lama for å diskutere kunstens rolle i et evidensbasert og kapitalistisk samfunn. Her oppsto også Louwriens grunntese «From Competition to Compassion» (No: Fra Maktspill til Medfølelse) som filmen utforsker gjennom intervjuer, arkivmateriale og visuelle fortolkninger.

From Competition to Compassion formidler hvordan kunstneriske visjoner virker i en aldrende kunstner som tror på en verden uten grenser, der dialog er et sentralt verktøy gjennom kunstens språk og kraft. Filmen søker å formidle, i likhet med Louwrien Wijers` oeuvre, viktigheten av at kunsten kan både være abstrakt, filosofisk og samtidig radikal.

Carsten Aniksdal (f. 1974, Grimstad) er kunstner og filmskaper som arbeider med linsebaserte medier og lydinstallasjoner. Arbeidene hans har vært vist ved Munchmuseet, Høstutstillingen, Kunstrom Skogen og Lydgalleriet, og er representert i Oslo kommunes kunstsamling. Som filmfotograf har Aniksdal, i tillegg til sin egen kunstneriske praksis, gitt viktige bidrag til arbeidet til flere norske kunstnere, hvorav mange har mottatt priser og stilt ut nasjonalt og internasjonalt.
http://www.carstenaniksdal.com

Petrine Vinje er billedkunstner som arbeider med skulptur og kunstprosjekter i offentlig rom. Arbeidene hennes har vært vist i separatutstillinger ved institusjoner som Galleri F15, Fotogalleriet og Kulturhistorisk museum. I 2024 fullførte hun doktorgrad i kunstnerisk utviklingsarbeid med prosjektet Surfacing Solids, om meningsdannelse og enaktivisme i skulpturell og arkivundersøkende praksis, ved Kunsthøgskolen i Oslo.
http://www.petrinevinje.com

Vinjes bakgrunn i visuell kunst og interdisiplinære forskningssamarbeid med en sterk interesse for persepsjon og meningsdannelse, mens Aniksdal arbeider primært med linsebaserte medium og lyd for å utforske tidsrom og romtid. I publikasjonsselskapet O arbeider de sammen med prosjekt der menneskelige erfaring og refleksjon står i fokus.

https://www.o-publications.com