Andrea Grundt Johns introdusere deltakerne for kunstnerboken, hva den er og kan være, hvordan hun jobber med bokformatet og hvordan og hvorfor hun bruker risografi. Her fokuserer hun spesielt på det sanselige i det visuelle – om haptisk visualitet, taktilitet og hvordan valg av papir påvirker det endelige uttrykket. Et annet viktig fokus i verkstedet er bærekraft – ikke bare i selve trykkteknikken, men i hele den skapende prosessen.

Med utgelukkende gjenvunnet materiale skal vi produsere kunstnerbøker. Deltakerne vil få en innføring i en enkel bokbindingsteknikk og bruk av risografen. Vi dykker ned i det som ofte overses: materialene vi allerede har rundt oss, idéer vi tidligere har forkastet, og hvordan disse kan få nytt liv. Deltakerne får mulighet til å jobbe med egne ideer, skisser, tekst eller bilder, og inviteres til å ta med seg papir (A3) de måtte ha liggende. Vi bruker også restmateriale fra Kunstnernes Hus og fra Andreas egen produksjon, og lar tilfeldigheter og begrensninger forme det vi skaper. Sammen undersøker vi hvordan vi kan gi nytt liv til det som allerede finnes.

Andrea Grundt Johns (f. 1989, Oslo) har en BFA i kunstfotografi fra Akademin Valand i Gøteborg og en MFA fra Kunstakademiet ved KMD i Bergen. I 2021-22 hadde hun et kombinert forsker- og kunstneropphold ved Harvard University med fokus på kunstnerbøker og østasiatisk kunst. Andrea har lang erfaring som formidler og underviser fra en rekke museer og gallerier samt som universitetslektor i fotografi ved KMD (2023). Hun har deltatt på en rekke utstillinger og kunstbokfestivaler i inn- og utland, og er representert med bøker blant annet hos Printed Matter Inc. i New York og IACK i Japan. Andrea er også medlem av kunstnergruppen Solastalgia, som arbeider med følelsesmessige reaksjoner på menneskeskapte landskapsendringer.

Med utgangspunkt i en kritisk tilnærming til fotografiet og den synssentrerte vestlige kulturen, undersøker Andrea hvordan vi kan se med andre sanser. Gjennom kameraløse fotografier, kunstnerbøker, tekst og installasjoner utvikler hun en sanselig og poetisk utforskning av syn, rytme og berøring. Kunstnerbøker har vært en viktig del av Andreas praksis i over et tiår.

Et sentralt tema i hennes praksis er menneskets forhold til natur – både kulturelt og industrielt i et historisk, nåtidig og spekulativt fremtidsperspektiv. Hun arbeider med naturlige og menneskeskapte landskap i ulike faser av transformasjon; vårt forholdt til stein, fjell og gruvedrift, med et særlig fokus på bruk av ressurser. Som et ledd i denne utforskningen kombinerer hun tematikk og metode, og utfordrer egen praksis: hvordan kan man gjenvinne materielle og immaterielle ressurser i en kunstnerisk praksis?

Vi har jevnlig åpent riso-verksted og mulighet for å disponere verkstedet for private grupper. Her finner du mer info og priser.

Takk til Sparebankstiftelsen DNB sommuliggjør prosjektet.