Gjennom materialundersøkelse og håndverk inviterer vi publikum til å observere og rette oppmerksomheten, uten å love enkle svar eller løsninger. Fragmenter av det domestiske, det industrielle og det ikke-menneskelige sameksisterer uten hierarki, og fungerer som narrative veivisere snarere enn fullførte fortellinger.

Mening oppstår gjennom passasje, repetisjon og interaksjon, snarere enn forklaring. Fravær bærer like stor betydning som nærvær. Rommet speiler en felles menneskelig tilstand – en søken innenfor systemer som forblir delvis usynlige, ukontrollerbare og uavklarte.

Utstillingen er et møte mellom våre ulike kunstneriske praksiser, hver forankret i sitt eget uttrykk: grafikk som et tradisjonelt flatt, todimensjonalt medium; metall som et hardt materiale, ofte formet skulpturelt i relasjon til sine omgivelser; og smykkekunst, som vanligvis bæres på kroppen som intime objekter.

Vi forenes gjennom en felles materialorientert tilnærming til prosess, overflate og form. På tvers av disipliner arbeider vi med storytelling, inspirert av Ursula K. Le Guins Carrier Bag Theory of Fiction, som veileder oss i å skape bærekraftige og åpne narrativer.

Stella Vallik (f. 1996, København, Danmark)

"Jeg arbeider med ulike grafiske teknikker, tekst, installasjon og tegning for å skape narrativer om alternative verdener. I disse universene oppløses grensene mellom arter og kropper, og mennesket står ikke lenger i sentrum.

Gjennom håndverk og materialundersøkelse utvikler jeg spekulativ fiksjon – en form for kunnskapsproduksjon som utforsker muligheter fremfor fakta.

Min praksis er forankret i posthumanistisk teori og er et svar på den sjette masseutryddelsen – en utfoldelse av planetarisk sorg over tapt biologisk mangfold. Mitt primære mål er å fremkalle en sanselig oppmerksomhet og en radikal nysgjerrighet overfor artene vi deler planeten med."

Louise Evensen Herreira (f. 1993, Stockholm, Sverige)

Louise Evensen Herreira er en Oslo-basert kunstner som arbeider med skulptur, performance og installasjon. Hun har en bachelorgrad i Medium- og materialbasert kunst fra Kunsthøgskolen i Oslo og fullfører nå sin MFA.

Hennes praksis er forankret i materialundersøkelse og narrativ observasjon. Med metall som hovedmateriale utvikler hun et skulpturelt språk som balanserer teknisk presisjon med sensitivitet for kontekst, atmosfære og kropp.

Mye av prosessen utspiller seg i offentlig rom gjennom vandring, innsamling og lytting – som en måte å spore urbane transformasjoner og deres etterlatenskaper.

Evensen betrakter objekter som etnologisk og arkeologisk materiale – bærere av kulturelle, emosjonelle og sosiale lag. Hennes arbeider balanserer mellom ulike uttrykk, hvor det å lage blir en fysisk form for tenkning. Gjennom en surrealistisk linse undersøker og forskyver hun omgivelsene.

Taran Helene Graff (f. 1989, Bærum, Norge)

Taran Graff arbeider i skjæringspunktet mellom smykkekunst, kroppsrelaterte objekter, skulptur og installasjon. Hennes praksis kretser rundt kroppens og naturens sykluser, med særlig fokus på fertilitet, kvinnekroppen og de sammenvevde relasjonene mellom mennesket, havet og månen.

Gjennom materialer som stein, glass, metall, voks, tekstil og emalje undersøker Graff hvordan liv, transformasjon og sårbarhet kan få materiell form. Verkene beveger seg mellom spenninger – mykt og hardt, transparent og ugjennomtrengelig, levende og statisk – og lar kontraster sameksistere og forhandle med hverandre.

Den sanselige erfaringen er sentral i hennes praksis. Verkene inviterer til berøring, tilstedeværelse og langsom oppdagelse, og søker å skape rom for undring hvor materialets transformasjon speiler kroppens egne rytmer og naturens subtile bevegelser.

De tre visuelle avdelingene ved Kunstakademiet i Oslo (KHiO) – Kunst og håndverk, Design og Kunstakademiet – er vertskap for et offentlig program på Akademirommet på Kunstnernes Hus i mars, april og mai.

Bli med på utstillinger, arrangementer og workshop-presentasjoner knyttet til avdelingenes studieprogrammer, samlet under paraplyen KHiO Quarterly.

Akademirommet ligger bakerst i Kunstnernes Hus i et tidligere professorstudio og klasserom som har blitt brukt av Kunstakademiet med jevne mellomrom siden 1930-tallet.