9.00 – 9.20 Kaffe og registrering

9.20 – 9.30 Velkommen v/ Silja Espolin Johnson (Kunstnernes Hus Kino), Cato Fossum (Filmbyrået Jack)

9.30 – 10.50 Presentasjoner: Work-in-progress x 4

Lisa Lie Lisa Lie (f. 1980) er regissør, skuespiller, dramatiker og forfatter. Hun har skrevet og satt opp en rekke stykker ved teatre i Norge og internasjonalt. Hun har også publisert dikt, romaner og scenetekster. Flere av verkene har mottatt priser og nominasjoner. Hennes seneste forestilling var Fønix på Den Norske Opera.

Grisgrendte strøk Grisgrendte strøk er et film-ish prosjekt; et hybrid uttrykk som kombinerer scenekunstens språk med filmens nærhet. Prosjektet reiser lenger og lenger vekk fra sentrum og finner sted i ulike bygder i Norge. Ved å involvere lokale ressurser og samarbeidspartnere skapes lokale verk som både kan stå alene og bli del av større sceniske og filmatiske sammenhenger. Grisgrendte strøk består av 6 deler, 6 performative hendelser i egen rett, som filmes dokumentarisk underveis. Jo lenger inn i prosessen vi kommer, jo mer glir språket over fra dokumentar til drama. Metanarrativet som binder det sammen kretser rundt såkalte kunstnere sin leting etter påkobling til det såkalte folket. Vi undersøker her det underliggende premisset, som så ofte hevdes, at “folket ikke vil ha smal kunst”. Dette kan gå alle veier, men hvorfor ikke ta risiko!

//

Anette Gellein Anette Gellein arbeider i krysningen mellom visuell kunst og film, med utdannelse fra Filmkunstskolen i Kabelvåg og Glasgow School of Art. Gelleins praksis undersøker makt, kjønn og seksualitet, og har vært presentert ved institusjoner som Oberhausen Film Festival, Liaison of Independent Filmmakers (Toronto) og Kunsthall Oslo. I 2025 deltok de i det globale programmet “Artists' Film International: Dream States” (Forma, London). Gellein ble utnevnt til Årets Stavangerkunstner 2025 og er aktuell med en ny filmtrilogi som har premiere ved Kunsthall Stavanger i 2026. Heather Jones skriver for tiden på en monografi om filmarbeidere, med planlagt utgivelse i oktober 2026.

Annus Horribilis (Stoner Queen of Hearts) Annus Horribilis (Stoner Queen of Hearts) er tredje del i en trilogi som også inkluderer Love and Greed and Pain and Lust (2023) og Dyke Dreams (2024). Filmen er et eksperimentelt kostymedrama som blander historiske og samtidige elementer, og utforsker en politisk virkelighet preget av nyliberalisme. Handlingen utspiller seg i et fiktivt jærsk monarki i oppløsning, der dødsfall og interne maktkamper driver frem en periode med drastiske omveltninger.

//

Siri Hermansen Siri Hermansen er en Oslo-basert kunstner som arbeider med film, fotografi og installasjon. Hermansens praksis utforsker spørsmål knyttet til makt, menneskerettigheter og identitet, særlig slik disse formes av samspillet mellom nasjonal politikk, global kapitalisme og demokrati. Gjennom kunstneriske forskningsmetoder undersøker hun samfunn i dyp transformasjon med særlig fokus på hvordan mennesker og omgivelser tilpasser seg ustabilitet, og hvilke overlevelsesstrategier som oppstår i det hun beskriver som “usikre soner”. Hermansens arbeid skaper intime mikroperspektiver på samtidens motstand og overlevelse, der personlige fortellinger settes i dialog med nyere politisk historie. Metodikken hennes kan minne om en form for delt antropologi, utviklet gjennom tett samarbeid med mennesker som har dyp tilknytning til stedene hun arbeider i.

Arrdannelser Arrdannelser (Scar Formations) tar utgangspunkt i en hendelse som fant sted på Frigjøringsmonumentet i Kirkenes i 2023, da en konfrontasjon mellom Russlands generalkonsul og byens ordfører oppstod under en nyhetssending. Filmen utforsker den dramatiske krigshistorien i Øst-Finnmark, hvor sovjetiske styrker og norske partisaner bidro til å frigjøre regionen i oktober 1944 — flere måneder før resten av Norge. Samtidig undersøker den hvordan historiske allianser, glemt heltemot og dagens geopolitiske spenninger fortsatt preger både landskapet og den kollektive hukommelsen i området. Ved å veve sammen offentlig minnekultur, faktakunnskap og subjektiv fortelling søker filmen å skape et rom der historiske narrativer og samtidens realiteter møtes, og gir rom til refleksjon som resonerer både innenfor og utenfor kunstfeltet.

//

Natacha April Souyris / Tuva Bjørk Natacha April Souyris er en fransk-norsk filmkunstner utdannet i dokumentar- og filmregi fra Akademin Valand i Göteborg. Hun arbeider i krysningspunktet mellom hybridfilm, dans og fiksjon, og interesserer seg for konfliktfylte identiteter, familie, minner og drømmer. Hun er inspirert av psykoanalyse og utvikler langfilmen EN FAMILIE og kortfilmen BABY BEAR som regissør og manusforfatter. Tuva Björk er en hybridfilmskaper fra Helsingfors med utdanning i billedkunst og filmregi fra Akademin Valand. Hun arbeider med hybridfilm, og videokunst, og utforsker menneskets forhold til naturen og behovet for økologisk omstilling. Arbeidene hennes har vært vist i Sverige, Finland og Norge, og hun er aktuell med filmene Fear Fokol og Unanimal.

In the Bloom of Dying Amber Et dansekompani i Berlin arbeider med en forestilling om klimakrisen. De ønsker å bryte ut av automatiserte bevegelsesmønstre og finne nye måter å være i kontakt med omgivelsene på. I studioet utforsker de sorgen over naturtapet, mens hverdagen preges av personlige kriser. Gjennom Tamaes perspektiv forsøker filmen å skildre noe av forvirringen mellom vitenskap og følelser, menneske og natur. Hvordan lever vi videre i en tid preget av global ødeleggelse?

10.50 - 11.00 Pause 11.00 – 12.15 Scenekunst og filmkunst for barn

De siste 15-20 årene er det etablert mange institusjoner og kompanier for scenekunst som bygger sitt arbeid på kunnskap om barns forhold til kunst. De kombinerer kunstneriske ambisjoner med målgruppetilpasning i alle faser av arbeidet, fra idéutvikling via produksjon til formidling. Har vi som filmkunstnere noe å lære av scenekunstnerne?

Erika Isaksson er prosjektleder for barn og unge ved Backa Teater i Göteborg. Hun presenterer teatrets kunstneriske profil og plass i svensk scenekunst og deres arbeid.

Lina Killingdalen er dramaturg ved Unge Viken Teater og har lang erfaring fra ulike produksjoner for barn og unge. Hun vil presentere teaterets arbeid med vekt på arbeid med målgrupper i ulike faser av produksjonen.

Presentasjonene følges av en panelsamtale med Erika Isaksson, Lina Killingdalen og Mari Monrad Vistven fra filmproduksjonsselskapet Medieoperatørene om likheter og forskjeller mellom scenekunst og film for barn og unge. Ordstyrer: Cato Fossum

12.15 – 13.00 Lunsj 13.00 – 14.00 Presentasjoner: work in progress X 3

Lene Berg Lene Berg er utdannet filmregissør fra Dramatiska Institutet i Stockholm og har vært virksom som kunstner og filmskaper i inn- og utland siden begynnelsen av 1990-tallet. Berg arbeider sjanger- og media-overskridende og har produsert arbeider for såvel museer og gallerier, som for kino, bok og offentlige rom. Hun har deltatt på internasjonale mønstringer som Veneziabiennalen. I 2013 ble filmen Kopfkino nominert til Amanda og vant prisen for beste film på Pornofilmfestivalen i Berlin. I 2019 ble den selvbiografiske filmen False Belief nominert til to priser på Berlinalen. Samme år var Bergs verk i fokus under den Europeiske Filmfestivalen i Sevilla.

Apokalypsens Ryttere

Apokalypsens Ryttere er tredje del i et lengre prosjekt som begynte med festspillutstillingen i Bergen i 2022 og fortsatte med romanen Fra far i 2023. Apokalypsens Ryttere er nå i klippen og produseres av Ellen Ugelstad/Twentyone Pictures. Planlagt premiere våren 2027.

//

Siavash Kheirkhah Siavash Kheirkhah studied BA in Film in Iran and has finished his master’s degree in fine arts at Bergen University in Norway. He works with analogue and digital photography, film, and video installation disciplines. He tries to investigate the relations in the states of being through the triangle of remembrance, vision, and memory as his main focuses of practice. He concentrates on the notion that he calls ‘In-betweenity,’ which refers to the intricate space including the viewer’s perception and the narrative. He aims to create experiences that evoke a sense of ambiguity, blurring the boundaries between dreamlike illusions and reality.

In-between In-between follows Siavash’s life with a genetic kidney failure inherited from his mother’s side. This fragile beginning has shaped every stage of his life. His kidney fails again while he struggles for permanent residency, which he needs to receive a new one reserved only for people with residency. He exists in a suspended state, caught between life and death, waiting for a call that could save him or silence him forever.

//

Hans Petter Blad Hans Petter Blad er forfatter og regissør, har skrevet ni romaner og seks diktsamlinger, og har (sammen med Kaja Schjerven Mollerin) vært redaktør for Liv Køltows dagbøker. Hans siste utgivelse er romanen Hvis jeg dør (Forlaget Oktober, 2026). Han regisserte spillefilmen Hodiak i 1994, og manuskriptet kom nylig i bokform på Slow Fire Press. Det er skrevet av Blad og forfatteren Thure Erik Lund.

Beau-Geste Lenge var hesten usynlig. Seksti år gammel begynte jeg å ri, fordi jeg ikke lenger verken var sønn eller far. Jeg søkte nærheten jeg savnet i livet hos hesten. Jeg kom dit ved en tilfeldighet. Jeg rørte ved hesten og hørte en stemme, som fra oven, si: Du skal ri hver eneste dag resten av livet.

Beau-Geste trekker veksler på dokumentaren, og filmessayet. Det er både en autofiksjonen og portrettet av den legendariske dressurrytteren Nuno Oliveira, i hvis tradisjon filmens “jeg” nærmer seg hesten og det som, selv fra hans dilettantiske nivå, må kunne kalles “dressur i en klassisk tradisjon”. Med hesten som optikk utformes en samfunnskritikk, i møtet med hesten og ridningen. Filmen er i sin helhet spilt inn på Quinta do Brejo i Avessada og på La Plaza, en stall nord for Madrid tilhørende Blads svigerfamilie.

14:05 – 14.45 Keynote: Film- og institusjonskritikk / A. S. Hamrah

Hva slags språk og perspektiver må film- og kunstkritikk ha for å gjøre en forskjell i dagens medielandskap? Hvordan kan kritikere nå ut til et bredt publikum og samtidig være kritiske til filmkultur og produksjonsmiljøer? Filmkritiker A. S. Hamrah har utfordret konvensjoner i amerikansk filmkultur i over 20 år, i essays og anmeldelser med en spesiell litterær form. Med utgangspunkt i sin praksis vil Hamrah reflektere over muligheter for en ambisiøs filmkritikk. Foredraget følges av en Q/A, ledet av kritiker og kommentator Aksel Kielland.

A. S. Hamrah er filmkritiker for tidsskriftet n+1 og skriver også for andre publikasjoner i USA, som Harper’s, Bookforum, The Nation, New York Review of Books og Criterion Collection. Tekstene hans er samlet i utgivelser som The Earth Dies Streaming (2018), Last Week in End Times Cinema (2025) og Algorithm of the Night (2025). Han har tidligere arbeidet som kinomaskinist, rådgiver i TV-bransjen og meningsmåler, og har også erfaring som produsent og filmfotograf. Hamrah er bosatt i New York.

14.45 – 14.55 Pause

14.55 – 15.45 Felles samtale: Kritikk og offentlighet for filmkunst Hvordan fungerer den norske offentligheten for uttrykk i skjæringspunktet mellom kunst og film? Hva slags kritiske praksiser og kanaler finnes? Hva trengs for å styrke den offentlige samtalen om bevegelige bilder – og hvordan kan kunstnere, kritikere og andre i feltet arbeide sammen for dette? Felles samtale for alle med noen forberedte innlegg, fra blant andre Mariann Enge (Kunstkritikk), Abirami Longendran (Klassekampen/Kunstkritikk), Aksel Kielland (Morgenbladet), Hans Petter Blad (forfatter og redaktør).

15.45 – 15:50 Kort pause

15:50 - 16.30: Nytt på filmkunstfeltet

** I Aksjon for filmkunst (AFF) har ulike kunstnere og filmskapere jobbet for bedre vilkår for kunstnerisk film. Et krav i mange år har vært en egen søknadsordning i Norsk kulturfond øremerket film, og Kulturrådet har nå lyttet til ønsket og bedt regjeringen om 10 millioner kroner til dette på statsbudsjettet for 2027. Kunstner Knut Åsdam forteller om AFFs arbeid og hva som trengs for faktisk å få gjennomslag for dette og andre krav.

** NFI orienterer: Rådgiver Stig Andresen fra Norsk filminstitutt orienterer om støtteordningen «Lokale film- og kinotiltak».*

ca. 16:45: Enkel middag, Atelier Felix

18:00-19:15: Filmvisning / Vibeke Tandberg: Post Americana + They Live Vi viser to nye filmer fra kunstner og forfatter Vibeke Tandberg. Visningen inngår i Kunstnernes Hus Kinos program og er åpen for publikum. Rabattert pris for deltakere på Nettverk for kunstnerisk film: kr 100,-.

Post Americana (31 min) følger en cowboy gjennom natt og dag, tåke og sol, ledsaget av hesten sin, på hans siste reise. Han går utrettelig mot en udefinert destinasjon før han til slutt blir skutt og drept av en ukjent fiende. Filmen benytter klassiske estetiske trekk fra westernfilmen, men uten narrative strukturer, moral eller forløsning. Den minimalistiske og absurde fortellingen gjør cowboyen til en tom myte uten hensikt.

They Live (16 min) er en ukonvensjonell «behind-the-scenes»-film skutt på Super 8. Her tar gripen (lys-/kameraassistenten) hovedrollen, mens han sirkler rundt den døende cowboyen, og bakomfilmen blir sitt eget verk. Fra et beskrivende perspektiv endres historien om cowboyen, og antyder en endeløs sløyfe av alternative avslutninger og perspektiver. Tittelen «They Live» viser til trykket på gripens T-skjorte, som igjen refererer til They Live, science fiction-skrekkfilmen fra 1988 av John Carpenter.

Samtale mellom Vibeke Tanberg og forfatter / filmskaper Hans Petter Blad etter visningen.

Vibeke Tandberg er en kunstner og forfatter basert i Oslo. Hun er utdannet kunstfotograf og utviklet senere sin kunstneriske praksis til også å omfatte film, skulptur og romaner. Arbeidene hennes utforsker identitet gjennom psykologiske, sosiale og politiske forhold som former livene våre. Verkene hennes er representert i en rekke museumsamlinger, blant annet ved Astrup Fearnley Museet og Nasjonalmuseet i Oslo, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Moderna Museet, Stedelijk Museum Amsterdam, Solomon R. Guggenheim Museum og Museum of Modern Art i New York.

Dag 2 av nettverksmøtet viser vi et utvalg ferdige filmer på vei ut i distribusjon.

10.00 - 10.15 Å ruge egg / To Hatch an Egg / Ingrid Liavaag (15 min) Alene på ferie på en øde øy, nord i Norge, stjeler M et krykkje-egg. Hun vet ikke om hun gjør det ut av kjærlighetssorg eller kjedsomhet. Nå må hun ruge det ut, for å redde den truede fuglen. Å ruge egg er en essayistisk film som kombinerer digitalfilm og 3D-animasjoner. Filmen forteller historien om en kvinnes lengsel etter en dypere forbindelse til naturen. Både naturen rundt henne og naturen i henne selv. Filmen fortelles gjennom voiceover, lyd, bilder og animasjoner fra øya Seiland i Nord-Norge.

Ingrid Liavaag er en kunstner som arbeider innen film, scene og videoinstallasjon, med en praksis som beveger seg mellom visuell fortelling og romlig dramaturgi. Hun har en master fra Kunsthøgskolen i Oslo og er utdannet fra École Jacques Lecoq i Paris. I 2022 mottok hun Norsk filmkritikerpris ved Kortfilmfestivalen i Grimstad. Hennes arbeid har vært presentert på Statens Høstutstilling (2024) og er en del av den permanente samlingen ved Kunstsilo i Kristiansand. Relasjoner er et tilbakevendende tema i praksisen hennes, der hun utforsker feminisme gjennom kompleksiteten i menneskelige forbindelser. Liavaag er medgrunnlegger av filmkollektivet Peggy Høy.

10.20 - 11.35 The Mother Age / Irene M. Kaltenborn (75 min) From the barren coastline of Finnmark to the deep forests of Finland, The Mother Age searches for clues that can shed light on an ancient theory dating back to the dawn of humanity. Inspired by Ursula K. Le Guin, among others, filmmaker Irene Kaltenborn challenges the idea that the knife was the first tool made by humans. Rocks last, while organic materials decay— but are there still traces to be found of a parallel history of development rooted in a more gentle relationship with the world around us? The journey of discovery takes us to the edge of the forest, where we meet people who transport us back in time in the hope of finding lost knowledge in both the earth and folklore that can turn history upside down.

Irene Margrethe Kaltenborn (f. 1997) is a Norwegian director, artist and producer. She has a Master’s degree from Malmö Art Academy and creates films that engage deeply with history, natural and social phenomena and contemporary discourses. She made her directorial debut in 2024 with Choreographies Towards Loss, which has screened at festivals and art institutions around the world. She is also the founder of Vidåpne Øyne, a production company specialising in the creation of innovative documentaries.

11.45 - 12.16 Post Americana / Vibeke Tandberg (31 min) The film follows a cowboy through night and day, fog and sun, accompanied by his horse, on his last journey. Walking relentlessly towards an undefined destination he is eventually shot dead by an unknown enemy. The film incorporates classical Western film aesthetics, albeit devoid of narrative structures, morality, and redemption. The minimalist, absurd narrative renders the cowboy an empty myth without purpose.

Vibeke Tandberg is an artist and author based in Oslo. She was educated as a fine art photographer and later developed her artistic practice to include film, sculpture, and novels. Her work navigates identity through psychological, social, and political matters that shape our lives. Her works are represented in a variety of museum collections, including Astrup Fearnley Museum and The National Museum in Oslo, Musée d’Art Moderne de la Ville, Paris, Moderna Museet, Stockholm, Stedelijk Museum, Amsterdam, Guggenheim Collection, and Museum of Modern Art, New York.