Protest i bevegelse

Kortfilmprogram med Masahat og KORO

Dette kortfilmprogrammet presenterer protest som en drivkraft og intensjon for kunst. Gjennom å kuratere filmer som kombinerer en sterk kritikk mot hegemonisk vold som truer både mennesker og jord, er filmene valgt ut for kompleksiteten i deres opposisjonelle uttrykksform som forener det politiske og det intime, den kollektive kampen og den kollektive sorgen, med sterke artikuleringer av verdiene og sakene kunstnerne kjemper for.

Filmprogrammet er en del av et heldags kunstnerisk seminar om temaet protest organisert av KORO, Masahat og Kunstnernes Hus. Programmet inkluderer både norske og internasjonale kunstnere, som alle på forskjellige måter er opptatt av å bygge en solidaritetsbevegelse.

Onsdag 19.03.25

kl. 18:00-19:00

Hvor

Kino

Info

Filmene er tekstet på engelsk. Påmelding er ikke nødvendig, men det er begrenset med plasser.

Klikk her for mer informasjon om seminaret

Om filmprogrammet

I en verden som i økende grad preges av konflikter, ulikhet og miljøkriser, har protest blitt en vital form for uttrykk og motstand. Dette kortfilmprogrammet utforsker protest både som katalysator og medium for kunst, og presenterer verk som konfronterer systemisk vold—mot mennesker, land og økosystemer—samtidig som de anerkjenner kraften i kollektiv handling og individuelt mot. De utvalgte filmene fordyper seg i protestens kompleksitet, og vever sammen det politiske og det personlige, det kollektive og det intime. De utfordrer hegemoniske strukturer, forsterker stemmer som undertrykkes, og artikulerer verdiene og sakene som kunstnere og samfunn kjemper for. Ved å kombinere skarp kritikk med emosjonell dybde, inviterer disse filmene seerne til å reflektere over sine egne roller innenfor maktstrukturer og til å forestille seg nye muligheter for solidaritet og endring. Programmet inkluderer to kortfilmer produsert av Masahat, som utforsker selve begrepet protest, og fremhever motstandens mangefasetterte natur. Disse verkene dokumenterer ikke bare uenighet; de legemliggjør den, og tilbyr nyanserte perspektiver på kampene og håpet til samfunn som ofte ekskluderes fra dominerende fortellinger.

Program

Angle of Incidence, Mira Adoumier, 2024, Norway, English, 4 min.
Algorithms of Suffocation, Islam Shabana, 2024, Egypt, English and Arabic, 7.31 min
Reading Light in Gaza, Jumana Manna, 2024, Palestine, English, 3 min.
You May Own the Lanterns but We Have the Light, Episode one: Home Alone, Haig Aivazian, Lebanon, Arabic with English subtitles, 12 min.
You May Own the Lanterns but We Have the Light, Episode two: Eyeshadow Dark as Night, Haig Aivazian, Lebanon, Arabic with English subtitles, 10.30 min.
A Night We Held Between, Noor Abed, Palestine, Arabic with English Subtitles, 30 mins.

Om kunstnerne

Noor Abed (b.1988 Jerusalem) is an interdisciplinary artist and filmmaker. Her practice examines notions of choreography and the imaginary relationship of individuals, creating situations where social possibilities are both rehearsed and performed. In 2020, she co-founded, with Lara Khaldi, the “School of Intrusions,” an educational platform in Ramallah, Palestine.

Mira Adoumier (b.1985, New York) is an Oslo-based Lebanese/French filmmaker Through her work with fictional short films and film essays, she explored characters living at the margins of in-between worlds, while also in parallel experimenting with the formal aspect of the image. Her first feature film, ERRANS premiered at CPH:DOX 2020 in the next:wave competition. She is part of the Camelia Committee (انا في الكاميليا), a collective that explores hybrid forms of writing for and in cinema.

Haig Aivazian: is an artist living in Beirut. Working across a range of media and modes of address, he delves into the ways in which power embeds, affects and moves people, objects, animals, landscape and architecture. Between 2020-2022, Aivazian was Artistic Director of the Beirut Art Center where he was founding editor of thederivative.org

Jumana Manna is a visual artist and filmmaker. Her work explores how power is articulated, focusing on the body, land and materiality in relation to colonial inheritances and histories of place. Through sculpture, filmmaking, and occasional writing, Manna deals with the paradoxes of preservation practices, particularly within the fields of architecture, agriculture and law. Her practice considers the tension between the modernist traditions of categorisation and conservation and the unruliness of ruination, life and its regeneration. Jumana was raised in Jerusalem and lives in Berlin.

Islam Shabana’s work is situated in the intersection of technology with Islamic philosophy, mythology and studies of human cognition. In his works, he explores concepts such as system-social dynamics, religious performative rituals and occult practices, by means of poetry, simulation, science fiction and speculative scenarios. Examining how different technologies are interweaving these concepts producing/reproducing entangling structures between myth, fiction, and physical realities.

Om Masahat

Masahat is a non-profit organization established in 2015 in Norway with the purpose of curating and presenting knowledge, history, art and culture from the Middle East and North Africa with a special focus on the Arab world. Masahat brings forward the activism and hope that was sparked by the Arab Spring to create unique spaces in Norway facilitating non-hierarchical exchange of expertise, ideas, art and inspiration. We periodically change the focus of our activities to feature underrepresented expert and artistic voices from the Middle East in events such as art exhibitions, panel debates, film screenings, reading circles, expert seminars, concerts and conferences. This discursive program is a collaboration between Masahat and KORO, with support from Fritt Ord, Oslo Kommune and Kultur Rådet.

Regissert av

Mira Adoumier, Islam Shabana, Jumana Manna, Haig Aivazian, Noor Abed

Undertekster

English

Varighet

60min