Atelierprogram
I samarbeid med Kunsthøgskolen i Oslo driver Kunstnernes Hus et atelierprogram på baksiden av huset.
Vi bruker informasjonskapsler for å analyse bruk av nettsiden og for å kunne levere relevant annonsering.
Anna Clawson (f. Donaghadee, Nord-Irland) fullførte sin mastergrad i billedkunst våren 2023 ved Kunsthøgskolen i Oslo. Hun er en alumni fra School of the Damned (2017), en autonom og fri kunstskole i Storbritannia. Hun mottok sin BA (Hons) i billedkunst fra University College Falmouth, Storbritannia i 2009.
Siden 2010 har hun for det meste jobbet som en del av kunstnerduoen Clawson & Ward, sammen med Nicole Ward. Siden hun flyttet inn i atelieret på Kunstnernes Hus har hun vært med på utstillingen Dizzy Spells kuratert av Thora Dolven Balke på Melk, og vil i 2024 ha en separatutstilling på Atelier Nord.
Tidligere Clawson & Ward-aktiviteter inkluderer utstillinger på Arnolfini, Bristol, Storbritannia; CCA Derry~Londonderry, N.IRE; Tenderpixel, London, Storbritannia; Royal West Academy, Bristol, Storbritannia; Glasgow International, Skottland, Storbritannia; Ormston House, Limerick, IRE; Guest Projects, London, Storbritannia, Malonioji 6, Vilnius, LT; CRATE, Margate, Storbritannia. Tidligere kunstnerresidenser inkluderer RUPERT, Vilnius, LT; Studio Das Weisse Haus, Wien, AU; Nida kunstkoloni, LT; Spike Island, Bristol, Storbritannia; KARST, Plymouth, Storbritannia.
Doris Guo (f. 1992, USA) bor og arbeider i Norge og har en MA i billedkunst fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hennes arbeid med en rekke materialer og medier springer ofte ut fra en journalistisk tilnærming til følelsene og påvirkningene knyttet til levde erfaringer.
Atmosfærene i det daglige, og avstandene mellom og hvordan vi identifiserer det vi ser, er et utgangspunkt for hennes praksis når hun jobber med readymades og de visuelle språkene i indre rom.
Hennes arbeid har tidligere blitt presentert på VI, VII, Oslo; Crèvecoeur, Paris; Galerie Maria Bernheim, Zürich; og galleriene 47 Canal, Bodega (Derosia), Fisher Parrish og Real Fine Arts i New York.
"Jag minns att jag för flera år sen lyssnade på ett radioprogram som försökte sammanföra astronomi och filosofiska eller iallafall existentiella teman. Astronomen som var med i programmet förklarade att för att få en bättre bild av hur rymden egentligen är utlagd, så kunde jag lägga mig ner på rygg utomhus en stjärnklar natt, se upp mot stjärnorna men veta att det egentligen var neråt jag såg."
Johan Andrén (f. 1991, Sverige) jobbar huvudsakligen med fotografi, både genom att göra egna bilder med kamera, och med hittade bildmaterial. Utöver fotografi så använder Andrén också andra medier: exempelvis text, publicering, video/film och installation. På sistone så har Andrén börjat utforska kroppslig närvaro i förhållande till fotografi, och hur bilder implicerar kroppar. Kroppen som avbildas i fotografiet, kroppen till den som tittar på bilden, och fotografens kropp.
Andrén har en BFA i Fotografi från Akademin Valand i Göteborg (2017), och en MFA i Billedkunst från Kunstakademiet i Oslo (2023). Sedan 2017 är Andrén också med och driver NEJD, en plats för ljud och konst i Göteborg.
Mariusz Maslanka (f. 1992, Polen) er en billedkunstner som bor og arbeider i Oslo. Han fullførte nylig en mastergrad i billedkunst ved Kunsthøgskolen i Oslo, og har i tillegg en mastergrad i grafikk fra Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design i Wroclaw. Maslanka arbeider hovedsakelig med skulptur, installasjon og bilder, i en stadig forhandling mellom digitale og analoge teknikker.
I sitt kunstnerskap er Maslanka iltrukket av fenomener som befinner seg i skjæringspunktet mellom det mentale, det fysiske og det digitale. Ved bruk av slike elementer leker han med menneskelig og teknologisk persepsjon. Maslankas arbeider setter sammen ulike temporaliteter, og rører ved følelser som er karakteristiske for hans egen generasjon, som fremmedgjøring, angst og melankoli.
Nylige soloutstillinger inkluderer HULIAS, Oslo (2023), I am you, but stronger ved SIC! Gallery, BWA Wroclaw (2020), Quake ved Cave Gallery under PSF Berlin (2019). Nylige gruppeutstillinger inkluderer Statens 135. kunstutstilling, Høstutstillingen ved Kunstnernes Hus, Oslo (2022), Psychopomp ved The National Ossolinski Institute, Wrocław (2021), The night will drive a heart ved Contemporary Museum, Wroclaw (2021).
Mathew Lacosse ble født i 1990 i Amiskwacîwâskahikan/Edmonton, Canada og bor nå i Oslo, Norge. Lacosse fullførte sin MFA på Kunsthøgskolen i Oslo (2023) og har en BFA fra University of Manitoba (2018). Utvalgte utstillinger inkluderer Heerz Tooya (2023, BG); Clink på Guttormsgaards Arkiv (Solo, 2023, NO); FREE EDUCATION FOR ALL: It’s not too late to change your mind på Kunstnernes Hus (2023, NO); og still-likeness: reworking the photographic medium ved Platform Center for Photographic and Digital Arts (2018, CA). I tillegg har Lacosse vært artist in residence ved ARV.International (BG), PRAKSIS, Oslo (NO) og hatt mentorskap program med Shep Steiner og Jenifer Papararo.
Naeun Kang (f. Changwon, Sør-Korea) er en kunstner med base i Oslo. Hun jobber med maleri, skulptur, installasjoner og keramikk. Hun er interessert i å utforske nyansene i menneskelige erfaringer, irrasjonalitet, daglige gåter, ulike mestringsmekanismer, livets generelle rot og ubehag. Hun baserer seg ofte på personlige interaksjoner, sosiale observasjoner, kroppslige erfaringer, overhørte anekdoter, populærkultur og mytologier. Hun har en MA i billedkunst fra Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO) og en BA fra Royal Academy of Art (KABK) i Haag, Nederland.
"I am attracted to the immediacy of working with analogue materials & tangible processes. Whether film or sculpture, my work is shaped by repetition. I work intuitively, gathering textures, sounds, & gestures found in my immediate environment."
Nicole Ward (f. Belfast, Nord-Irland) har en MFA fra Kunsthøgskolen i Oslo (2023), en alternativ utdanning fra School of the Damned (2017), og en BA (Hons) i billedkunst fra University College Falmouth (2009). Siden 2010 har hun for det meste jobbet som en del av kunstnerduoen Clawson & Ward, sammen med Anna Clawson.
Tidligere Clawson & Ward-aktiviteter inkluderer utstillinger på Arnolfini, Bristol, Storbritannia; CCA Derry~Londonderry, N.IRE; Tenderpixel, London, Storbritannia; Royal West Academy, Bristol, Storbritannia; Glasgow International, Skottland, Storbritannia; Ormston House, Limerick, IRE; Guest Projects, London, Storbritannia, Malonioji 6, Vilnius, LT; CRATE, Margate, Storbritannia. Tidligere kunstnerresidenser inkluderer RUPERT, Vilnius, LT; Studio Das Weisse Haus, Wien, AU; Nida kunstkoloni, LT; Spike Island, Bristol, Storbritannia; KARST, Plymouth, Storbritannia.
"I believe that personal memory is a vital material, in order to recognise in one's own experience everything that is outside of me, perhaps distant or almost imperceptible. I find in this a deep motivation to investigate material culture and its linkages between the coloniality of nature and emotions. I propose a form of anarcheology of consumerism; using material that represent the interstice between the new and the used, to search within the endemic relationships where the natural is confused with the artificial."
Reyes Santiago Rojas Figueroa (f. 1981, Bogotá, Colombia) har en master i billedkunst fra KHiO (2021-23), en master i kunstnerisk produksjon fra Polytechnic University of Valencia, Spania (2014-15) ) og en bachelor i billedkunst fra National University of Colombia, Bogotá (2007-12).
Separatutstillinger inkluderer PODIUM, Oslo (kommende, 2024); Swept, Skylight, KHiO, Oslo (2023), To Earth, Skylight, KHiO, Oslo (2022), Tabaco, Tobacco, Tobakk., K.O.SA. Oslo (2021), Gratis, FORO SPACE, Bogotá, Colombia (2019) og Lote 11.900, MIAMI Prácticas contemporáneas, Bogotá, Colombia (2016).
rojosantiago@gmail.com | @reyesantiagorojas
Sara Guldmyr (f. 1990 i Sverige, baserad i Oslo) arbetar med video, skulptur och installation. Kombinationen att arbeta med både video och skulptur ger henne möjlighet att använda olika typer av tidslinjer: Den linjära i video och en fysisk i skulptur. Sara arbetar med tid i relation till kropp, teknologi och mellommenneskelige relationer. I en nutid som gillar att mäta saker och ting för att beräkna hur man kan bli mer effektiv, jobbar hon med tidmätning för att belysa tid ur ett annat perspektiv.
Guldmyr har en bachelorgrad från Kunstakademiet i Trondheim och en mastergrad från Kunstakademiet i Oslo. Hennes arbeten har visats bland annat på Trøndelagsutstillingen i Trondheim, Atelier Nord och Kunstnernes Hus i Oslo.
I samarbeid med Kunsthøgskolen i Oslo driver Kunstnernes Hus et atelierprogram på baksiden av huset.
En student-dreven arena for utstillinger og presentasjoner som ligger på baksiden av huset.
Her finner du praktisk informasjon om våre åpningstider, billettpriser og veibeskrivelse.